Gaita Electrónica Multitímbrica con Hevia III.

Hevia, en el año 2000, editó su segundo trabajo "Al Otro Lado" con el que nuevamente repitió éxito visitando con esta nueva gira algunos de los países anteriores y descubriendo otros nuevos.

Al año siguiente cumplió su gran sueño. Inauguró en Guadarrama una fábrica de instrumentos musicales denominada "Arhpa", cuya gestión alternaba mientras tanto con la música.

En el año 2003, salió a la luz "Étnico ma non Troppo". Sin duda el título en sí mismo es una declaración de intenciones. Haciendo un símil con el lenguaje musical, expresa cómo es la música de Hevia: Étnica pero no demasiado". Con ese trabajo no cesa de realizar giras durante cuatro años más, por todo el mundo.

El 4 de septiembre de 2007, José Ángel lanza Obsessión, un trabajo en el que predomina la composición propia y donde los arreglos orquestales cobran mayor protagonismo. Uno de los temas, "Luz de Domingo", es el más lleno de sonido tradicional de todos y es que este tema fue elegido por el propio director de cine, José Luis Garci, como tema central de la película del mismo nombre.

En el otoño de 2011, Hevia lanza al mercado instrumentístico, la nueva versión de gaita midi. Una gaita mejorada y más asequible para todos, el modelo MBS - 300.

En el modelo MBS-300 se reproducen de manera hiperrealista todos los parámetros de interpretación de las cornamusas tradicionales. En la MBS-300 operamos un fuelle de gaita real con un soplo real y un control de presión del fuelle real que afecta directamente a la respuesta sonora.

Los sensores de la MBS-300 responden al glisando y vibrato y se puede tocar con la técnica de cualquier cornamusa tradicional. La digitación es enteramente programable por el usuario y no existe limitación en la gama (1, 2 , 3 ó más octavas pueden ser programadas).

Posteriormente, en junio de 2013, nuevamente José Ángel Hevia sacó un nuevo modelo de gaita midi. La MBS - 250.  Ese modelo, está orientada al usuario que desea conectar y tocar, sin detenerse demasiado en las infinitas posibilidades de personalización de la MBS-300. Simplemente conecta el cable USB al ordenador o al módulo de sonidos y toca. La expresividad, glisandos, vibratos, etc. son exactamente iguales a los de la MBS-300.

Finalizando con este post, os dejamos con el tema de Luz de Domingo de su álbum Obsessión.

Gaita Electrónica Multitímbrica con Hevia II.

Poco después, Hevia justo a su hermana comenzaron a actuar juntos prácticamente por toda Asturias, alternando con diversos centros asturianos en el extranjero.

En 1985, Hevia, comenzó a impartir clases de gaita y poco a poco fue formando una Banda de Gaitas junto con sus alumnos. De esta forma, se iba dando paso a una nueva etapa pero sin dejar de lado la tradicional pareja de gaita y tambor junto con su hermana María José.

Por aquella época, empezó a eclosionar el boom de la gaita, allá por Asturias. Muchos jóvenes asturianos acudían a las escuelas para aprender junto a José Ángel los secretos de la gaita. Él mismo fundo nuevas escuelas en Villaviciosa, Candás, Ribadesella y Mieres, saliendo de estas escuelas, nuevas bandas de gaitas.

En esa misma época, actuó también en varios grupos de folk e hizo múltiples colaboraciones en muchas grabaciones. Mientras ocurría todo esto, él también seguía con sus estudios de filología hispánica, aunque Hevia ya lo tenía claro. Se quería dedicar en cuerpo y alma a la gaita y su promulgación. 

Allá por principios de la década de los 90, comenzó con a desarrollar un instrumento, que hoy es clave en su discografía. Hablamos de la Gaita Midi o Gaita Electrónica Multitímbrica, como se llamó por entonces. No cabe duda, que el principal problema que todos los gaiteros tenemos es el hecho de ensayar en casa sin molestar a los vecinos. Con este fin, tanto él como Alberto Arias, alumno suyo y programador informático, crearon una especie de regleta de plástico con pulsadores de máquinas tragaperras que posteriormente dio lugar a lo que hoy en día conocemos como la gaita midi, que está siendo tan emblemática como indispensable en todos sus trabajos. No hay que olvidar a otro miembro más que intervino en este prodigioso invento, Miguel Dopico, técnico electrónico, que también realizó un arduo trabajo para llevar a elaborar esta gaita tan peculiar.

Y por fin, llegó el momento Boom de su carrera tanto personal como en solitario. Corría el 1997 y él comenzó la grabación de su primer disco "Tierra de Nadia", teniendo como buque de insignia la famosa canción Busindre Reel, que en el post anterior, hemos podido ver su videoclip. Este disco, sería su primer gran éxito tanto a nivel nacional como internacional.

El disco, fue dado a conocer en una enorme gira mundial puesto que se lanzó en más de 40 países llegando en muchos de ellos a los primeros puestos de la lista de álbumes. Se llegaron a vender más de 2.000.000 de discos, cosechando multitud de discos de oro y platino en países como Italia, Hungría, Nueza Zelanda, Bélgica, Dinamarca, Portugal y por supuesto España.

A continuación, os dejamos con otro de sus grandes éxitos que fue la música principal de la Vuelta Ciclista a España en el año 1999, El Garrotín, pieza versionada por Hevia del famoso e ilustre gaitero asturiano Mayor de Asturias y de España, José Remis Ovalle.

 

Gaita Electrónica Multitímbrica con Hevia.

Después de un viaje por Galicia, nos dirigimos de nuevo al norte, pero esta vez hacia Asturias. Hablar de Asturias, es hablar de la gaita al igual que en Galicia y uno de los mayores intérpretes y defensores de la gaita es José Ángel Hevia Velasco, más conocido como Hevia. 

José Ángel Hevia Velasco nació en Villaviciosa, Asturias en 1967. Su primer contacto con la gaita llegó a los cuatro años en una romería en Amandi (Villaviciosa / Asturias). Él iba con su abuelo materno y le impresionó aquel conjunto formado por un hombre y su gaita. A Hevia, le pareció algo mágico porque no parecía haber división entre el gaitero, la música que sonaba y el instrumento. 

Hevia comenzó a tomar clases de gaita. Tres veces a la semana, después de salir del colegio, cogía el autobús hacia Gijón donde Armando Fernández le enseñaba al antiguo estilo y después de la clase le acompañaba de nuevo al autobús. Después del trayecto llegaba a casas a las 12 de la noche y al día siguiente ensayaba lo que había aprendido, así que apenas le quedaba tiempo para otras aficiones.

Al año de comenzar las clases, ya pudo foguearse en actuaciones esporádicas con grupos folclóricos. Su hermana María José vio que todos los gaiteros se hacían acompañar por un tamborilero, así que ella también quiso particular. Uno de los mejores tamboriteros que tuvo Villaviciosa, Sabino Cifuentes, accedió a transmitirle todos aquellos ritmos tradicionales, con gran paciencia, en su propia casa. Al final de la clase, Hevia cogía la gaita y tocaba canciones para que su hermana tratara de acompañarlo. Aquello solía terminar en una gran trifulca y una apaciguadora "zapatilla materna" acababa resolviendo el problema... 

A continuación os dejamos el videoclip del tema que dio el salto de Hevia, Busindre Reel.

 

 

Carlos Núñez. Marinero de la Gaita. II

 8.- Alborada do Brasil (Alborada de Brasil).

El 16 de junio se publica Alborada do Brasil, el nuevo álbum de Carlos Núñez que es un viaje extraordinario en busca de las conexiones musicales entre Galicia y Brasil “Desde que descubrí que mi misabuelo músico había emigrado a Brasil y allí desapareció, siempre he querido descubrir ese misterio”, escribe Carlos Núñez en el libreto de su nuevo álbum. “Alborada do Brasil es el resultado de nuestras exploraciones, de un viaje iniciático de más de un año en el que hemos descubierto que allí vive escondida una parte de nosotros, feliz y mestiza, que puede ser clave para nuestro futuro”. El fruto de este increíble y misterioso trayecto musical y existencial es el álbum Alborada do Brasil, que es una de las mejores obras que ha dado la brillante carrera de Carlos Núñez desde que en 1996 asombrase con su disco de debut A irmandade das estrelas. 

Alborada do Brasil es un ejemplo de artesanía musical en que Carlos Núñez se ha rodeado de mucho de lo mejor de la música brasileña. El disco está producido por Alê Siqueira (Tribalistas, Carlinhos Brown, Omara Portuondo…) y Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Marisa Monte, Manu Chao…). Ahí es nada. Dos de los grandes para garantizar el resultado final del álbum. Pero es que además, en Alborada do Brasil aparecen como músicos invitados, entre los casi cien que han tocado en el disco, The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor, Wilson das Neves, Dj CIA… Lo que se dice un auténtico reparto de primeras figuras de la música brasileña y celta para uno de los trabajos más interesantes que ha dado la música española en los últimos tiempos.

No es la primera vez que Carlos Núñez se aventura en búsqueda de conexiones musicales. Con una mente siempre abierta a ideas que amplíen las fronteras de su música y sus instrumentos de honda raíz tradicional, Alborada do Brasil es un trabajo pionero, realizado de manera escrupulosa y cuyo resultado asombrará a más de un escéptico. A la comprensión del proyecto ayuda el texto que aparece en el libreto del álbum y que explica de manera precisa el por qué de cada canción, sus conexiones, el puente entre Brasil y Galicia que inspira el disco.

Es la conexión gallego-brasileña a través de una serie de canciones. La música celta, como la lengua gallego-portuguesa, llegó a Brasil con los descubridores. En la primera carta escrita desde Brasil al rey de Portugal en el año 1500, se cuenta que el primer instrumento europeo que sonó para los indígenas brasileños fue la gaita gallega, propiciando una danza interracial en la misma playa. Por otra parte, el nombre de Brasil se cree que tiene su origen en una leyenda irlandesa que habla de una isla misteriosa y que los marineros portugueses conocían bien. Son los orígenes remotos de una música que, mezclada con los ritmos africanos y otras influencias, acabó convirtiéndose en el samba o la bossa nova y que ahora aparecen con sentido en el álbum Alborada do Brasil.

 "Xotes Universitarios".

Alborada do Brasil es la continuación de una carrera musical que comenzó cuando, a los ocho años, Carlos Núñez decidió aprender de los viejos maestros los secretos de la música popular y de la gaita. A los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient. Poco después comenzó a estudiar flauta de pico en el Conservatorio de Madrid con calificaciones de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro y, desde entonces, Carlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy por su disco conjunto “Santiago”, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchell, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…

Cuando en 1996 publicó A irmandade das estrelas, su primer álbum en solitario, Carlos Núñez ya era un músico reconocido internacionalmente. Fue disco de platino en España y en él colaboraban más de 50 músicos, entre ellos The Chieftains, Ry Cooder, Luz Casal y Dulce Pontes. En 1999 se editó Os amores libres, su segundo álbum, doble platino en España, un acontecimiento extraordinario para la música popular hecha en España con alcance internacional. Grabado en diez países diferentes a lo largo de dos años, Os amores libres exploraba las conexiones entre la música celta y el flamenco con la participación de artistas como Jackson Browne, Noa, Mike Scott (de The Waterboys), Teresa Salgueiro (de Madredeus), Carmen Linares, Vicente Amigo, Cañizares, Carles Benavent, músicos de Marruecos y de Rumanía…

Su tercer disco, Mayo longo, se publicó en el 2000 y significó el acercamiento natural de Carlos Núñez a estructuras más pop, que aumentó su reconocimiento popular. Fue el descubrimiento de Carlos Núñez como compositor, en alguna canción en colaboración con Roger Hodgson (de Supertramp) y con Sharon Shannon, Liam O’Flynn y Ronnie Drew de The Dubliners como invitados de lujo. En el 2002 lanzó Todos os mundos, una recopilación de sus temas y colaboraciones más significativos, y en 2003 Almas de Fisterra dedicado a la Bretaña, con Dan Ar Braz, Alan Stivell, o Jordi Savall. En 2004 apareció uno de sus proyectos más ambiciosos: Carlos Núñez & Amigos. Grabado en directo en Vigo ante 30.000 personas, encima del escenario estuvieron junto a Carlos Núñez amigos como The Chieftains, Sharon Shannon o León Gieco, entre otros artistas. Después, en 2007, se lanzó Cinema do mar, un acercamiento del músico gallego a composiciones emblemáticas de bandas sonoras como continuación de su participación en Mar Adentro. Ahora llega Alborada do Brasil, un nuevo periplo musical de Carlos Núñez, la última aventura de uno de nuestros músicos más internacionales. Un extraordinario viaje, sorprendente, estimulante y que nos descubre nuevos mundos musicales.

"Padaria Eléctrica da Barra".

"Nau Bretoa. En directo en Brasil".

9.- Discover.

Carlos Núñez se ha convertido en un artista de alcance global y la publicación el 6 de noviembre de su álbum Discover así lo refleja. Es un 2-CD que incluye 4 inéditos así como múltiples colaboraciones con artistas amigos al margen de su propia discografía, que ahora se unifican en este disco que hace balance de estos primeros años de su carrera. Como escribió recientemente un periódico durante su gira norteamericana, más que una antología al uso es “un disco grabado durante 15 años”, tal es la coherencia del viaje que describe. El completo libreto que lo acompaña, escrito en tres idiomas por prestigiosos periodistas musicales, así lo atestigua.

Discover contiene 39 temas que recorren la obra de un artista inquieto, arriesgado, siempre en permanente búsqueda, revolucionario en sus aventuras en pos de conexiones de la música gallega con otras culturas, exploradas siempre con primeras figuras de cada género: lo celta con los Chieftains, Sinéad O’Connor o The Waterboys; lo cubano con Omara Portuondo o Compay Segundo; lo mexicano con Los Lobos; lo brasileiro con Carlinhos Brown; lo flamenco con Carmen Linares, Vicente Amigo, o Carles Benavent; lo medieval con Montserrat Caballé o Jordi Savall… y también aparecen conexiones menos evidentes a primera vista, pero fácilmente entendibles en el fluir del disco y de la carrera de Carlos, como por ejemplo: Luz Casal, Ry Cooder, Jackson Browne, Ryuichi Sakamoto, o Laurie Anderson, o Roger Hodgson de Supertramp.

Le Monde dedica al disco una página completa y explica que se llama Discover no porque Carlos sea un novato desconocido, sino porque es sorprendente descubrir la cantidad y variedad de lo hecho por este especialísimo artista en estos primeros 15 años de carrera : Desde tocar ante 2 millones de personas en el jubileo de Roma, a actuar en la inaguración de Ryder Cup televisada a todo el mundo; de hacer un concierto desde el barco de la Fura dels Baus, con cientos de actores colgados de las grúas del puerto y zarpando al terminar, a hacer la música para uno de los mejores grupos de danza contemporánea del mundo, el brasileiro Grupo Corpo, o para una película de animación de Ghibli - el Disney japonés - , o su más conocida experiencia con Amenábar para Mar Adentro, hasta tocar en un estadio, o con una orquesta sinfónica frente a la Catedral de Santiago.

Carlos Núñez está reconocido como “uno de los músicos más excitantes y serios de mundo” por la BBC. El diario francés Libération lo ha considerado como “la única estrella planetaria de la gaita”, The Times dió 5 estrellas al concierto de presentación de su último disco en el Reino Unido y Los Angeles Times publicó que “si es posible convertirse en una estrella pop tocando música tradicional con gaita y flauta, él podría ser el hombre” y Billboard llegó aún más lejos: “El Jimi Hendrix de la gaita”.

"Pasacorredoiras. Live".

"Bach"

10.- Música para la Vuelta Ciclista a España.

El presidente de la Diputación de Pontevedra, Rafael Louzán, ha anunciado que el gaiteiro Carlos Nuñez prepara una sintonía para la Vuelta Ciclista a España de 2013, que partirá de las Rías Baixas.

En rueda de prensa, acompañado por el propio Núñez, Louzán ha afirmado que el artista ya trabaja en esa sintonía con una "idea muy clara" de lo que pretende hacer. "Cada paso que damos tiene que ver con la promoción de Galicia", ha señalado Louzán. Ha añadido el presidente del organismo provincial que Núñez es uno de los "mejores iconos del mundo artístico gallego".

Núñez estuvo a punto de ser elegido para hacer la sintonía de la vuelta en 1997. En esta rueda de prensa, el músico ha detallado que está encantado con esta encomienda y que le hace "muchísima ilusión". "Es un mirador maravilloso que va a ser muy bueno para toda la música gallega", ha resumido. 

 

"Spot Promocional de La Vuelta 2013".